La inspiración es infinita, no dejes nunca de crear.
Texto y fotos: Salvador
Perches Galván.
El teatro negro es una
técnica escénica creada en la antigua China donde, desde hace cientos de años
se comenzó a desarrollar esta expresión artística a través de luces negras y
efectos visuales.
La
iluminación es la estratega que da lugar a un fantástico juego de luz y de
sombras. Pese a estar presente en casi todos los puntos del planeta, el teatro
negro es principalmente llevado a cabo en Praga, capital de la República Checa,
que le da su nombre.
La técnica empleada le
distingue de otros tipos de representación teatral. En el teatro negro, las
obras se desarrollan en un escenario que se encuentra completamente negro, donde
mediante un juego de luces y contrastes de colores se van generando y
desarrollando las diferentes acciones. Esta técnica de la caja negra fue desarrollada por el creador del cine
fantástico Georges Méliès, y por el innovador teatral Konstantín Stanislavsky.
La danza, las representaciones mímicas y las acrobacias tienen igualmente una
gran importancia en el teatro negro.
Pueden ser obras con
diálogos o las más comunes son aquellas que son completamente mudas y que
llevan un acompañamiento sonoro.
Los actores de teatro negro se visten totalmente de
negro y utilizan colores que resaltan diferentes partes del cuerpo, lo que se
hace con colores como el blanco o tonalidades fluorescentes que contrastan con
las luces
Este tipo de obras crean
ilusiones ópticas y efectos visuales, donde mediante la creatividad se puede
conseguir cualquier cosa ya que no hay límites para las acciones
El teatro negro es una
combinación de diferentes vertientes artísticas como el teatro convencional,
opera y danza, creando espectáculos
que requieren un gran nivel de todas las cuestiones técnicas como luces,
vestuario y escenografía para poder desarrollarse en todas sus dimensiones.
Es una técnica que se
adapta muy bien al teatro infantil, ya que se pueden crear textos de historias
fantásticas que se llevan perfectamente a la práctica, por ejemplo volar,
desaparecer, caminar por el aire, etcétera, logrando muy buenos efectos para
los niños.
Así lo
han entendido The Key Entertainment Group de España que, en asociación con Standing
Ovation de nuestro país en su producción EL
Lápiz de Sebastián, escrita y dirigida por José Jorge Marín y Miguel Huerta. Standing Ovatión es una compañía
productora desde hace ya 19 años y es la responsable de montajes como la
longeva La Dama de Negro, Regina, Houdini, Doce Princesas en Pugna, Venenos
Cotidianos, Cáncer de Olvido, Novia de Rancho, entre otras.
La
producción ha sido realizada en España a cargo de Sergio del Val, un talentoso
y reconocido productor y director musical de teatro, cine y televisión e
incluye un gran elenco de voces extraordinarias que dan vida a los personajes
que habitan el mágico mundo de Folio, como es el caso de Consuelo Duval, Beto
Castillo y Marta Fernanda, entre otros
Basada en
la técnica de teatro negro, la producción involucra pintura fluorescente, estructuras
y sofisticada tecnología como la utilizada en Caballo de Guerra de Spielberg en Broadway, utilizando diversas
técnicas de animación como puppets para brindar al público una experiencia
inigualable.
¿Alguna
vez imaginaron cuando eran niños que los dibujos que solían hacer cobraran vida
y los llevaran a un lugar sorprendente y divertido?, en esta obra podemos ver
esto y más.
Sebastián
es un niño solitario que ama dibujar, vive con su mamá y su hermana, todos los
días después de clases se dedica a dibujar, no hace su tarea, no limpia su
recámara, no le ayuda a su mamá en los quehaceres del hogar, sólo dibuja.
El lápiz de Sebastián constituye una profunda
inmersión a la vida y sueños de un niño a quien le encanta dibujar, es un
espectáculo concebido para ser disfrutado en familia.
El lápiz de Sebastián es un espectáculo musical
de teatro negro, narrado con diálogos y 11 canciones, donde Sebastián recibe un
lápiz mágico que dibuja las cosas que se hacen con amor. Acompañado de dos
divertidos personajes, bubú y nosé, emprende un espectacular viaje para
rescatar un mundo maravilloso llamado Folio, lleno de color y que está en
riesgo de desaparecer por los ataques de la araña y sus malvados secuaces.
Durante la travesía, Sebastián conocerá y se reencontrará con entrañables
personajes que le enseña importantes lecciones en su vida para descubrir que el
arma más poderosa es la creación de lo que se desprende un gran mensaje: “La
inspiración es infinita, no dejes nunca de crear”.
A través de
Sebastián logramos hacer conciencia de la importancia que tiene concluir las
cosas que emprendemos y de liberarnos de aquellas telarañas que llenan nuestro
corazón y nuestra mente.
Las voces
de los personajes del mundo de Folio son grabadas y el elenco está formado por,
Consuelo Duvál (la Araña), Emilio Rafael (Sebastián), Rogelio Suárez (Nosé),
Sofía Dabdoub (Bubú), Beto Castillo (Gustavo), David Bueno, como “Árbol Sabio”,
Josué Anuar como “Wepa”, Susy Domm como “Ajúa”, Miguel Huerta (Olé), Josémario (Narrador),
José Jorge Marín (Cronos) y Marta Fernanda (Mamá).
El lápiz de Sebastián
es una opción original con mensaje para toda la familia que los pequeños de 5 a
10 años disfrutan muchísimo.
El teatro es de todos. ¡Asista!
Recomendable.
El Lápiz de Sebastián. Música y letras de: José Jorge Marín y Miguel Huerta.
Dirección:
Marta Fernanda.
Actuación: Voces de Consuelo Duvál, Emilio
Rafael, Rogelio Suárez, Sofía Dabdoub, Beto Castillo, David Bueno, Josué Anuar,
Susy Domm, Miguel Huerta, Josémario, José Jorge Marín y Marta Fernanda.
Operadores: Yael Albores, Laura Jerkov, Gladys Espinoza, Claudia Silky, Ricardo
Gallardo, Daniela Ortiz, Josimar García, Jean Piere Grandet, David Torres,
Ariadna Torres, Manuel Eduardo Blanco y Lupita Chilhuaqueño.
Teatro
Xola Julio Prieto, ubicado en Eje 4 Sur Xola y Nicolás San Juan.
Funciones: Domingos
a las 11:30 y 13:30 horas.
Localidades: $250.00 Entrada
general. Todo público.
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